Český art design prezentuje výstava Life in Progress

Markéta Kratochvílová
&
Tadeáš Podracký
Life in Progress
Galerie Kuzebauch
23/07–31/08/2014
 
Studium pražské UMPRUM a stáž na School of Visual Arts v New Yorku jsou dva výrazné body, které umělecky spojují designéry Markétu Kratochvílovou a Tadeáše Podrackého. Výrazem sdílené estetiky jsou například světelné objekty Skywalkers inspirované podobou slavného měsíčního vozítka a dalších kosmických „udělátek“.
 
Zkoumání možností materiálů, jejich vynalézavé záměny, znalost tradice a odvaha se jí zmocnit po svém, nadhled, provokativní kontextová hra s divákem, kde si nelze vystačit pouze s pocitovými kategoriemi líbí – nelíbí, to vše tvoří ze skláře Podrackého a šperkařky Kratochvílové nepřehlédnutelnou dvojici současného českého artového designu. Lze je přirovnat k cestovatelům v čase, jež objevují při svých výpravách ze staletí do staletí poklady, s nimiž zacházejí s nadhledem a sebevědomím hodným současnosti. Vlivy nepopírají, ale ani jim nepodléhají. Přetavují svou představivostí sentiment v nové umění.
Bon voyage!
 
Markéta Kratochvílová
„Dlouhodobý zájem o témata spojená s ženami zpracovanám v médiu šperku. Ve své šperkařské práci si kladu za cíl podpořit vztah ženského těla a šperku a prozkoumat možnosti výpovědní hodnoty a psychologické působení na nositele a jeho okolí. Zároveň mě zajímá nejen jako doplněk oděvu nebo účesu, ale jako aktivní prvek ženského odění. Objevuju a přepracovávám klasické formy a materiály používané ve šperkařství v průběhu historie do nositelných uměleckých děl v kontextu současného uměleckého šperku a vizuálně reaguji na téma. Klasický šperk je zde ideální inspirací pro vyjádření tématu, kvůli jeho historickému i fyzickému spojení s ženským tělem. K tomuto způsobu práce jsem dospěla a poprvé jej prezentovala v projektu Seashell na stáži na School of Visual arts v New Yorku v roce 2012, s následující prací Boop de Boop jsem vyhrála umístění do sekce Talent Card na Designbloku 2013 a prezentovala jsem ji na Mezinárodním bienále uměleckého šperku v Peking 2013, za poslední práci s názvem Muse jsem byla nominována na ceny Czech Grand design v kategorii Objev roku a prezentovala jsem ji v projektu In the Mood v Českém centru v Mnichově v rámci Schmuck 2014. Společně s Tadeášem Podrackým jsme letos představili kolekci svítidel ve spolupráci s PRECIOSA Lighting na veletrhu Light and Building ve Frankfurtu v sekci Young design, s Tadeášem a Janem Novákem jsme vytvořili projekt Angry Pacifist pro galerii Kvalitář propojující typografii a volné umění.“
 
Výběr z výstav
2014 - In the Mood v Českém centru v Mnichově v rámci Schmuck 2014
2013 - Beijing International Jewelry Art Biennial
2012 - Schmuck 2012, Munich
2012 - AAAD on Salone Internationale del Mobile, Milan,
Italy 2011 - Exhibition 2011, Uměleckoprůmyslové museum v Praze
2011  - Treasure Hunt, Pinakotheke der Moderne, Munich, Germany
2010 - AAAD on Salone Internationale del Mobile, Milan, Italy
2010 - Cagnes sur Mer, Espace solidor, France
 
Tadeáš Podracký
„Nerad svojí tvorbu omezuji na vyhraněný formát na design nebo umění, rád se pohybuji v prostoru mezi. Zabývám se nejen produktovým designem, ale i interiérovými objekty či velkoformátovými konceptuálními instalacemi. Moje práce je většinou založena na prostudování historických i soudobých okolností a následné reinterpretaci artefaktů. Vytvořil jsem několik projektů zabývající se tematikou českého skla, ve kterých hledám pozici kde a jak uplatnit objekty bez bližšího určení užití s důrazem na uměleckohistorický kontext díla a materiál. Prvním projektem byl návrh na objekty Towers pro sklárnu Moser, který obdržel cenu Ludvíka Mosera a následně byl realizován a představen na Designbloku 2013. Za tyto objekty jsem byl nominován na cenu Czech Grand Design v kategorii objev roku. Objekty Towers zpracovávají mé znalosti barokního sklářství a soudobých sklářských technik. Navazoval jsem na tradici barokní sochařské výzdoby slavnostních banketů. Druhým projektem, který byl představen v rámci Designblok talent card na designbloku 2013 byla má kolekce interiérových objektů JAARS. V těchto objektech se snažím spojovat vizuální odkaz uměleckých děl Josepha Beyuse s tradicí českého křišťálu. V kolekci JAARS jsem započal svůj zájem v objektu, který má jasnou návaznost na interiér. V obou projektech jsem pracoval s uplatňováním tradičních českých sklářských technik dekorování skla na velkých solitérových kusech. V mé diplomové práci, která zpracovává starořeckou vázu, sleduji posunutí jejího významu v průběhu historie a její odkaz v moderní společnosti.“
 
Výběr z výstav
2014 – Point of view – UMPRUM exhibition, Ventura Lambrate, Milan, Italy
2013 – HABITUS, Galerie hlavního města Prahy, Colloredo-Mansfeldský palác
2013 – Most Salone, Milan design week – Milan, Italy
2013 – Talente – Munich, Germany
2013 – Sampler - Visual Arts Gallery, 601 West 26th Street, New York City
2012 – Open studios – New York City, USA
2012 – Collaboratory, Milan design week – Milan, Italy
2011 – Transparency nation – DOX, Praha
2010 – Feast for a visitor from another world, Milan design week – Milan, Italy
 
O Galerii Kuzebauch
Galerii Kuzebauch v pražském Břevnově založila v roce 2012 společnost Happy Materials. Nachází se v nově zrekonstruovaných prostorách krámů v domě z první republiky, kde zároveň sídlí i knihovna materiálů matériO. Program galerie Kuzebauch je propojen s činností knihovny, zaměřuje se na výstavy materiálů nebo děl designérů, výtvarníků a umělců, kteří zajímavým způsobem s materiálem pracují. S galerií spolupracují výtvarníci napříč obory. Nebrání se žádné zajímavé spolupráci ani s nejmladší generací nastupujících výtvarníků. Přehlídku ateliérového skla mladší a střední generace (pro roky 2013 – 2014) pro Galerii Kuzebauch připravuje kurátor Petr Nový z Muzea skla v Jablonci nad Nisou. Otevírací doba galerie je od 14 do 21:30h ve všední dny nebo po domluvě. V termínu 11. srpna – 22. srpna 2014 je otevírací doba galerie od 10 – 17h. Vstup do galerie je volný.
 
Více na: www.facebook.com/galeriekuzebauch