Brněnský JazzFest odstartuje hvězdný pianista Brad Mehldau

Do zahájení letošního mezinárodního festivalu JAZZFESTBRNO zbývají pouhé dva týdny. První z koncertů třináctého ročníku festivalu patří 6. března v Janáčkově divadle králi moderního jazzového piana Bradu Mehldauovi, ten do Brna zavítá se svým dnes již legendárním triem. Společně  představí skladby z posledních úspěšných alb Ode a Where Do You Start, jež nabízí leaderovy nové kompozice, originální úpravy jazzových standardů i nedostižné předělávky populárních rockových a popových písniček z pera Sufjana Stevense, Jimiho Hendrixe či Chico Buarquea.
 
Nejvlivnější a nejoriginálnější současný jazzový pianista Brad Mehldau s oblibou překračuje hranice hudebních žánrů a už druhou dekádu se těší nebývalému zájmu publika po celém světě. Mehldauovy koncerty bývají často doslova magickým zážitkem, což mohou potvrdit i návštěvníci jeho předchozích vystoupení v Česku, jež byla vždy zaplněna do posledního místa.
 
Festival vedle vzácně vystupujícího Mehldauova tria již tradičně představí plejádu výjimečných zahraničních hostů i špičky domácí scény. Do Brna v průběhu dubna na festival zavítají například populární libanonský trumpetista Ibrahim Maalouf, kultovní trio Bernstein-Goldings-Stewart, polský vibrafonista Bernard Maseli, izraelský kytarista Assaf Kehati nebo mezinárodní formace Fly Agaric. Program nezapomíná ani na výjimečné hudebníky domácí scény nebo jejich projekty s mezinárodní účastí. Festival uzavře čerstvý držitel Grammy za nejlepší vokální jazzové album Gregory Porter, který vystoupí 25. května. Informace ke koncertu Brada Mehldaua a zbývajícímu programu festivalu jsou k dispozici na www.jazzfestbrno.cz. Vstupenky na koncerty v cenách od 120 do 690 Kč jsou k dispozici v prodejní síti Ticketportal (www.ticketportal.cz).
 
- - -
 
Americký pianista Brad Mehldau patří mezi hudebníky, jehož koncerty by si neměl nechat žádný jazzový fanoušek ujít. Jeho posluchačský záběr však dalece přesahuje tradiční jazzové publikum, není totiž snad žádné hudební škatulky, kterou by za svou kariéru neotevřel. Jeho hudba respektuje tradici a osobitě reflektuje současnost, čerpá jak z jazzové historie, tak z klasické hudby, pop music i experimentální hudby. Mehldau je ale také nevídaný virtuóz, který ovšem své technické dovednosti využívá plně ve prospěch hudby. Během své kariéry se propracoval k jedinečnému zvuku, jemuž se snaží přiblížit celá řada jazzových adeptů nejen mladší generace. Mehldau by se u nás řadil mezi „Husákovy děti“ a z této generace se vypracoval jako nejvlivnější světový jazzový umělec. „Mehldauovu hudbu miluju,“ řekl před pár lety pro časopis Downbeat slavný pianista Enrico Pieranunzi. „A nejsem zdaleka sám. V jeho hře je totiž něco lákavě tajemného…“.
 
Mehladauovo trio si za necelé dvě dekády existence vysloužilo chválu kritiky i obdiv jazzových fanoušků. Od roku 2005 vystupuje v sestavě Brad Mehldau – klavír, Larry Grenadier – kontrabas, Jeff Ballard – bicí. Na svém kontě má celou řadu nahrávek, mnohé z nich už doslova legendární. V Brně zazní především autorské písně z nahrávky Ode z roku 2012. Tato dlouho očekávaná deska volně navázala na CD Live at the Village Vanguard a první studiovou nahrávku současného tria Day is Done a byla nominována na Grammy. Paralelní nahrávka tria Brada Mehldaua Where Do You Start, jež rovněž z části zazní v Brně živě, prezentuje silnou stránku Mehldauova přístupu k hudbě - přearanžované interpretace převzatých skladeb. Nabízí originální pohled na desítku skladeb z pera jiných autorů a navrch přidává jednu Mehldauovu autorskou kompozici.
 
Mehldau spolupracuje také s řadou nepřehlédnutelných jazzových osobností, například s Joshuou Redmanem, Patem Methenym, Charliem Hadenem, Lee Konitzem a životopis mu zdobí i sidemanské spolupráce s kapelami Michaela Breckera, Wayne Shortera, Johna Scofielda či Charlese Lloyda. Mehldau se rovněž objevil na řadě nahrávek mimo jazzový žánr, např. desce Teatro Willieho Nelsona a Scar písničkáře Joea Henryho. Jeho hudba se objevila v několika filmech, včetně Eyes Wide Shut Stanleyho Kubricka a Million Dollar Hotel Wima Wenderse. Mehldau má na svědomí i dvě díla v instrumentaci klavír a zpěv, které si objednala Carnegie Hall: The Blue Estuaries a The Book of Hours: Love Poems to God. Provedl je na jaře roku 2005 s uznávanou klasickou sopranistkou Renée Fleming. S Fleming tyto kompozice Mehldau i nahrál a vyšly v roce 2006 pod titulem Love Sublime. O dva roky později si Carnegie Hall objednala cyklus sedmi milostných písní pro švédskou mezzosopranistku Anne Sofie von Otter. Premiérovány byly v roce 2010. Výtečně přijaté dvojalbum Mehldaua a von Otter s titulem Love Songs, které spárovalo nově zkomponovaný písňový cyklus s vybranými francouzskými, americkými, anglickými a švédskými písněmi, bylo vydáno na konci téhož roku. V sezóně 2010/11 vybrala Carnegie Hall Brada Mehldaua, čerstvého laureáta „Richard a Barbara Deb´s Composer´s Chair“, k uměleckému hostování jako vůbec prvního jazzového umělce.
 
 
Předprodej vstupenek: Vstupenky na koncert Brada Mehldaua je možno zakoupit v běžných předprodejích, v prodejní síti Ticketportal (www.ticketportal.cz) nebo v předprodeji Národního divadla Brno. Vstupenky na zbytek festivalového programu  v prodejní síti Ticketportal (www.ticketportal.cz).
 
 
CELÝ PROGRAM JAZZFESTBRNO 2014
 
6. 3. 2014, 19:30, Janáčkovo divadlo
Brad Mehldau Trio (USA)
Brad Mehldau – klavír, Larry Grenadier – kontrabas, Jeff Ballard – bicí
Kapela amerického pianisty a skladatele Brada Mehldaua má jedinečný zvuk, jemuž se snaží přiblížit celá řada jazzmanů všech generací. Mehldau by se u nás řadil mezi „Husákovy děti“ a z této generace se vypracoval jako nejvlivnější světový jazzový umělec. Patří do nejvyšší ligy jazzových a crossoverových hudebníků a jeho umělecký vývoj inspiruje početné pokračovatele po celém světě. Jazzoví fandové mají příležitost zažít koncert jeho oblíbené triové sestavy, v níž na kontrabas exceluje Larry Grenadier a na bicí Jeff Ballard.
 
30. 3. 2014, 19:30, Fléda
Robert Balzar Trio (CZ)
Robert Balzar – kontrabas, Jiří Levíček – klavír, Jiří Slavíček – bicí
Jednou ze stálic porevolučního jazzu v Česku je bezesporu trio ostříleného kontrabasisty Roberta Balzara. Vzniklo v roce 1996 a od té doby nahrálo pět autorských alb. Travelling z roku 1998 získalo ocenění „Český disk roku“ od Českého rozhlasu, následující Alone (2000) přineslo triu ceny „Album roku“ a „Kapela roku“ v rámci Cenění Karla Velebného. Overnight bylo v roce 2005 nominováno na cenu „Anděl“. Tvůrčí spolupráce s legendou jazzové kytary Johnem Abercrombiem vyústila ve společné natáčení alba Tales v roce 2008. Nejnovější deska Discover Who We Are už dává prostor brněnskému rodákovi Jiřímu Levíčkovi, jenž na postu klavíristy vystřídal dlouhodobého člena tria Stanislava Máchu.
 
Rostislav Fraš Quartet featuring Antonio Farao (CZ/SK/ITA)
Rostislav Fraš – saxofony, Antonio Farao – piano, Tomáš Baroš – kontrabas, Peter Solárik – bicí
Všestranný saxofonista a skladatel Rostislav Fraš působí na pražské jazzové scéně, kde se stal vyhledávaným hudebníkem – sidemanem, leaderem vlastních souborů a časem i uznávaným autorem. Nový Frašův mezinárodní projekt doplní speciální host – italský pianista světového jména Antonio Farao, který se již mnoho let drží na absolutní špici nejen evropské jazzové hudby. V roce 2013 vydal Farao své nejnovější CD Evan s Joem Lovanem, Irou Colemanem a Jackem DeJohnettem. Na kontrabas doprovází oba frontmany fenomenální Tomáš Baroš a na bicí výtečný a spolehlivý Peter Solárik. Tato sestava představí převážně vlastní Frašovy a Faraovy skladby.
 
1. 4. 2014, 19:30, Fléda
E Converso (CZ/SK)
Michal Wróblewski – altsaxofon, basklarinet, Jan Pisklák – kytara, efekty, Vladimír Micenko – kontrabas, baskytara, Jan Chalupa – bicí
V kapele E Converso, jež vznikla v roce 2011, spojili síly čtyři talentovaní hudebníci nastupující generace. Saxofonista Michal Wróblewski formaci charakterizuje jako žánrově otevřenou a nevázaně improvizující. E Converso pracuje s náladou, náhodou a emocemi tak, že její formálně plastické kompozice mohou zaznít a také zaznívají každý večer úplně jinak. Prakticky již od svého vzniku kapela pravidelně účinkuje na koncertech a festivalech po celé České republice a v lednu letošního roku natočila debutové album, které vyjde na podzim.
 
Limbo (CZ)
Pavel Hrubý – saxofony, basklarinet, František Kučera – trumpeta, křídlovka, Taras Vološčuk – kontrabas, Dušan Černák – bicí
Limbo je kapela rozkročená mezi více žánry. Na první poslech ji můžeme řadit k jazzově improvizingové scéně (navádí nás k tomu nástrojové obsazení, časté jazzové postupy), ale skupina se z těchto pozic dokáže vyhoupnout k nedefinovatelné hudební poloze. „Hudba, kterou hrajeme, vzniká v daný okamžik na pódiu, vyvěrá z letitých hudebních zkušeností a kreativity jednotlivých osobností,“ doplňuje Pavel Hrubý, „nedá se v dobrém slova smyslu zaškatulkovat, žánrově a stylově je pestrá.“ Členové kapely nasávají inspiraci ze všech možných stran, žánrů, situací a prostředí a s originalitou sobě vlastní ji pak přetavují v neopakovatelnou hudbu.
 
Vít Křišťan Imprints Project (CZ/SK/PL)
Vít Křišťan – klavír, Fender Rhodes, klávesy, zpěv, Roman Vícha – bicí, perkuse, Jaromír Honzák – kontrabas, baskytara, Oskar Török – trubka, Marek Kądziela – kytara, Agnieszka Twardoch – zpěv
Základem nejnovějšího Křišťanova projektu je klavírní trio s Romanem Víchou na bicí a Jaromírem Honzákem na kontrabas, jež založil v roce 2010. Cílem bylo vytvořit pestrou a bohatou mozaiku: album absorbuje vlivy z české, skandinávské a polské hudební tradice a pochopitelně neopomíná ani místo kompozičního procesu samotného – New York City. Vít Křišťan si do projektu pozval zajímavé hosty: polského kytaristu Marka Kądzielu, slovenského trumpetistu Oskara Töröka a polskou zpěvačku Agnieszku Twardoch. Všichni přitom zaplňují mozaiku alba otisky své jedinečné muzikálnosti a zakódovaných emocí.
 
6. 4. 2014, 19:30, Alterna
Dixie Company (PL)
Poznaňská kapela Dixie Company byla založena v roce 1993 a hraje tradiční jazz. Absolvovala stovky koncertů v mnoha prestižních místech v Polsku a zahraničí. Její úroveň a popularitu potvrzuje mimo jiné fakt, že speciálním hostem koncertu k 15. výročí kapely se stal legendární Acker Bilk se svým Paramount Jazz Bandem. K dalším velkým hvězdám, s nimiž skupina sdílela pódium, patří dánský Papa Bue’s Viking Jazz Band. Dixie Company hrála na mnoha festivalech a ve významných jazzových klubech v České republice, Německu, Maďarsku, ve Francii, Švýcarsku, Švédsku a na Slovensku. V roce 2013 natočili společné album s afroamerickou zpěvačkou Donnou Brown. Dixie Company už několik let organizuje poznaňský Traditional Jazz Festival, který hostil početné hvězdy dixielandu a early jazzu včetně legendárního trumpetisty Kennyho Balla.
K charakteristickým rysům kapely patří herní styl „hot“ s maximálním swingem a spontánní improvizací sólistů. „Velmi působivé je především až krkolomné proplétání hlasů jednotlivých dechových nástrojů, perfektně podporované rytmickou sekcí,“ dodává kapelník Piotr Soroka. „Důležitý prvek zvuku Dixie Company představují i zpěv a hra na banjo naplněné vřelostí a humorem.“
 
7. 4. 2014, 19:30, Divadlo na Orlí
Koncert posluchačů Katedry jazzové interpretace JAMU (CZ/SK)
Čtvrtým rokem fungující Katedra jazzové interpretace se chlubí nejen vynikajícím pedagogickým sborem v čele s Davidem Dorůžkou, Matúšem Jakabčicem, Lubomírem Šrámkem, Rostislavem Frašem, Rasťo Uhríkem či Jurajem Bartošem, ale především talentovanými studenty. Na – již třetím – prezentačním koncertě katedry v rámci festivalu se představí hned několik kapel, a dokonce i bigband, ačkoliv má oddělení zatím pouze něco přes dvě desítky studentů. Neznalý posluchač by si možná představil anonymní studentský šraml, ale když se podrobně podíváme, kdo v jednotlivých kapelách vystoupí, zjistíme, že jde o vyspělé jazzové soubory prezentující často autorskou hudbu svých členů. Těšit se můžeme na vzorné studenty Petra Beneše, Michala Wróblewského, Radka Zapadla a další.
 
8. 4. 2014, 19:30, Fléda
Fly Agaric featuring Jiří Slavík (CZ/UK/ESP)
Zac Gvi – saxofon a klarinet, Francesc Marco – klavír, klávesy, Jiří Slavík – kontrabas, Fred Thomas – perkuse
Fly Agaric (česky muchomůrka červená) je dlouhodobý společný projekt čtyř přátel, kteří se potkali během studií v Londýně. Kvarteto tvoří Zac Gvi (saxofon a klarinet), Francesc Marco (klávesové nástroje), Fred Thomas (perkuse) a Jiří Slavík (kontrabas), Čech, jenž momentálně žije v Paříži jako muzikant na volné noze a uplatňuje se v širokém spektru hudebních žánrů od tradičního východoevropského folkloru po soudobou hudbu a moderní jazz. Ačkoliv jejich společný jazyk tvoří především tradiční jazz, každý z nich vnáší do kapely řadu zjevně nesourodých a eklektických hudebních elementů.
 
Folklore to Jazz featuring R. Tariška/B. Gonzalez (SK/YV/USA)
Radovan Tariška – saxofon, Benito Gonzalez – piano, Essiet Okon Essiet – kontrabas, David Hodek – bicí, Lukáš Oravec j.h. - trubka, křídlovka
Folklore to Jazz je novým úspěšným projektem vynikajícího slovenského saxofonisty Radovana Tarišky, organickou fúzi dvou hudebních žánrů – slovenského folkloru s americkým jazzem. Repertoár tvoří nejznámější slovenské lidové písně z různých regionů země citlivě přearanžované do originálního tvaru. Hostující venezuelský klavírista a skladatel Benito Gonzalez patří mezi nejzajímavější světové jazzové umělce nastupující generace. Žije v New Yorku, spolupracuje se saxofonistou a jazzovou hvězdou Kennym Garrettem, pódium s ním sdíleli i hvězdní Curtis Fuller, Roy Hargrove a mnoho dalších. Gonzalez vyniká především bravurní klavírní technikou a nespoutanou energií.
 
14. 4. 2014, 19:30, Fléda
Ibrahim Maalouf (RL/FRA)
Ibrahim Maalouf – trubka, Laurent David – baskytara, Stéphane Galland  – bicí, Frank Woeste – Fender Rhodes, François Delporte – kytara, Youenn Le Cam – bretoňské dudy, flétna, trubka, Yann Martin – trubka, Martin Saccardy – trubka
Ibrahim Maalouf pochází z Libanonu a je dnes skutečnou hudební osobností. Nenechává se žánrově omezit, mezi své hudební vzory řadí v jedné rovině Milese Davise, Dizzyho Gillespieho, Mahlera, Bacha, Mozarta, hip hop, francouzské šlágry, elektroniku a pop-music a všechny dodnes podvědomě promítá do vlastního stylu, pracujícího ještě s prvky arabskými, jazzrockovými i funkovými. Natáčel a koncertoval s Elvisem Costellem, Stingem, Erikem Truffazem a dalšími. Nejdůležitější však pro něj zůstává vlastní tvorba, kterou zachycují mimořádně úspěšná alba Diasporas (2007), Diachronism (2009), Diagnostic (2012) a Illusions (2013).
 
15. 4. 2014, 19:30, Alterna
MaBaSo Trio Maseli-Baranski-Šoltis (SK/PL)
Bernard Maseli – vibrafon, Michal Baranski – baskytara, kontrabas, Dano Šoltis – bicí
Vibrafonista Bernard Maseli dlouhodobě spolupracuje s hudebníky nejtěžšího kalibru. Patří mezi ně Urszula Dudziak, Michal Urbaniak, Mino Cinelu, Nippy Noya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, David Fiuczynski, Eric Marienthal, Bob Malach, Bill Evans, Matthew Garrison a mnozí další. Už dvě desítky let zaujímá první místo v kategorii vibrafon a nejvyšší příčky jako skladatel a aranžér v anketě časopisu Jazz Forum. Do svého nejčerstvějšího projektu MaBaSo Trio si Bernard Maseli přizval mladé lvy ze Slovenska a Polska, Dana Šoltise a Michala Baranskiho. Oba hudebníci svou virtuozitou a invencí svého kapelníka provokují k maximálním výkonům.
 
24. 4. 2014, 19:30, Divadlo Husa na provázku
Larry Goldings, Peter Bernstein, Bill Stewart (USA)
Larry Goldings – Hammond organ, Peter Bernstein – kytara, Bill Stewart – bicí
Trio Goldings–Bernstein–Stewart zkoumá zákoutí jazzových standardů, hraje své autorské skladby, ale především komunikuje na telepatické rovině, která se rozvíjí pouze u dlouhodobě fungujících kapel. Dvacetileté hudební partnerství varhaníka Larryho Goldingse, kytaristy Petera Bernsteina a bubeníka Billa Stewarta je unikátní, a přestože všichni patří mezi největší mistry svých nástrojů, nejde o žádné příležitostné seskupení hvězd. Svou hudbou zprostředkovávají energii a kreativitu newyorských jazzových klubů, které se ostatně podepsaly pod reputaci této ostřílené kapely jako jednoho z největších varhanních trií dneška.
 
27. 4. 2014, 19:30, Alterna
Assaf Kehati Trio (IL/USA)
Assaf Kehati – kytara, Yonatan Marianer – kontrabas, Ronen Itzik – bicí nástroje
Po příchodu do USA se izraelský kytarista Assaf Kehati velmi rychle etabloval na místní jazzové scéně a záhy se mu naskytly atraktivní příležitosti ke spolupráci s takovými mistry, jako jsou Ran Blake, Donny McCaslin, Seamus Blake nebo legendární bubeníci Victor Lewis a Billy Hart. Kehati vystupuje na předních světových pódiích a pravidelně vyráží na turné po celém světě včetně Izraele, Ruska či Kanady. Jeho kompoziční i hráčský styl je ovlivněn mimo jiné tvorbou Hectora Berlioze, George Gershwina, Pata Methenyho a Kennyho Rogerse. Třetí a zatím poslední autorské album Naked nahrál Kehati vloni a vyjde v průběhu letošního roku.
 
Roman Pokorný: Tribute to Grant Green (CZ)
Roman Pokorný – kytara, Najponk – klavír, Petr Dvorský – kontrabas, Martin Kopřiva – bicí
Roman Pokorný již od mala propadl blues a oklikou přes jazz a rock se k jeho podstatě zase vrátil. Poměrně dlouho přemýšlel nad nějakým projektem, v němž by mohl vzdát poctu Grantu Greenovi. Hlavní ideou přitom nebylo věrně zkopírovat Greenovy skladby a herní styl a tak je i natočit, ale spíše se nechat inspirovat a vytvořit v tomto duchu osobitou hudební vzpomínku hodnou jeho památky. Pokorný se dlouhodobě prosazuje jako výrazná autorská osobnost. Do dnešního dne vydal sedm alb pod vlastním jménem. Byl mnohokrát oceněn prestižními cenami jako Anděl či Jazzový Kája.
 
29. 4. 2014, 19:30, Alterna
Miroslav Hloucal Quartet (CZ/SK)
Miroslav Hloucal – trubka, křídlovka, Klaudius Kováč – piano, Tomáš Baroš – kontrabas, Marián Ševčík – bicí
Hloucalova cesta na velká pódia a do kapel ostřílených leaderů vedla přes studia na VOŠ Jaroslava Ježka a tovaryšské roky v kapele Romana Pokorného. Dnes vedle kapelničení ve vlastním kvartetu a hostování v nejlepších domácích bigbandech působí v celé řadě tzv. small bands. Repertoár jeho kvarteta s vynikající česko-slovenskou rytmikou Kováč–Baroš–Ševčík, má základ v kapelníkových kompozicích. Máte-li rádi škatulky, vězte, že jde o moderní mainstreamový jazz amerického typu s jemnými prvky volných ploch okořeněný českou a slovenskou lidovou hudbou. Kapela nahrála na přelomu roku debutové album, jež by mělo vyjít na jaře 2014.
 
Luca Ciarla Quartet (ITA)
Luca Ciarla – housle, Vince Abbracciante – akordeon, Nicola Di Camillo – kontrabas, Francesco Savoretti – perkuse
Luca Ciarla Quartet je ceněn pro nenapodobitelnou interpretaci originálního autorského i tradičního hudebního materiálu, v němž se současný jazz a etnická hudba nenásilně mísí do specificky znějícího středomořského jazzu se špetkou cikánského koření. Jejich hudba s lehkostí překračuje hranice mezi žánry a hledá inovativní cestu, svůdně akustickou, v dokonalé rovnováze mezi napsanými kompozicemi a improvizací, mezi tradičním a současným zvukem. Už léta úspěšně plní sály jazzových, klasických i world music festivalů a koncertních sérií ve více než třiceti zemích všech kontinentů.
 
25. 5. 2014, 19:30, Bobycentrum
Gregory Porter (USA)
Gregory Porter – zpěv, Aaron James – kontrabas, Chip Crawford – piano, Yosuke Satoh – saxofon, Emanuel Harrold – bicí nástroje
Rozruch, který Gregory Porter způsobil svým raketovým startem po vydání druhého alba, zdaleka nekončí! Skladba Real Good Hands z jeho druhého alba byla nominována na Grammy v kategorii Nejlepší výkon v oblasti tradičního rhythm and blues. Předloni dvakrát za sebou vyprodal Lucerna Music Bar a potvrdil, že jeho popularita je na raketovém vzestupu nejen ve Spojených státech. Do Brna přijede sympaťák Porter už jako etablovaná hvězda na pomezí jazzu, soulu a R’n’B s čerstvým třetím albem Liquid Spirit natočeným pro významné vydavatelství Blue Note, za které před několika dny získal cenu Grammy.